viernes, 22 de mayo de 2020

UN NUEVO COMIENZO Y UN NUEVO POST (BLISS DE JOE BEGOS-2019)



Han pasado varios meses y no he cumplido, lo reconozco, con el propósito que tenía pensado en un principio: un post semanal. El trabajo y el gran cambio que ha llegado para (parece) quedarse por tiempo indeterminado han hecho que el parón de El legado de Elm Street haya sido mas extenso de lo que pretendía. Y hoy, un día como otro cualquiera de esta ya semi-cuarentena y escuchando el “wish you were here” de Pink Floyd  me he decidido a seguir con mi modesto rincón de escupir palabras en torno al cine de terror.

La vida ha cambiado, eso está claro. Poco a poco salimos de nuestras cuarentenas particulares y, poco a poco intentamos seguir adelante, porque eso es lo que hacemos, avanzar. Sin olvidar a los caídos por el camino, el progreso será lo mas importante ahora, corriendo hacia una nueva meta y dejando atrás la verdadera película de terror de nuestra actualidad.



BLISS de Joe Begos (2019)


Conocí el trabajo de Joe Begos en 2013 con Casi humanos, una cinta típicamente ochentera que mezclaba terror y ciencia ficción. A un debut un tanto irregular le siguió Poder mental (2015), no mejor que la primera, y que utiliza la telequinesis como punto de partida, siendo una especie de pseudo-Scanners de Cronenberg. En 2019, el director va a realizar dos nuevas películas: VFW, protagonizada por Stephen Lang, que aún no he visto y Bliss, su mejor obra hasta el momento. 



Dezzy es una pintora de la periferia de Los Ángeles con un gran bloqueo creativo. La artista debe terminar un trabajo en pocos días con la presión de su casero, que le pide el dinero del alquiler y de su agente, que la "despide". Con el peso de todo esto en mente, la joven decide visitar a su camello en busca del bliss que da nombre a la película, una sustancia llamada DIABLO, que le ayudará a terminar el cuadro o como ella apunta, "su obra maestra". Desde que Dezzy esnifa el polvo mágico, Begos con una dirección como si él mismo estuviera colocado (no es ninguna crítica, todo lo contrario) nos muestra una bajada a los infiernos, donde la droga, el sexo y la sangre serán los responsables del proceso creativo de la pintura que tiene que entregar. 

Dezzy adorando su obra magna


Como si de una resaca permanente se tratara, la última parte del film nos muestra una psicodelia asfixiante, con muchos movimientos de cámara y unos toques gore que hace de Bliss una gran pesadilla ochentera en pleno siglo XXI, donde hasta los vampiros tienen cabida. 

Dora Maddison, la mejor actriz que hasta el momento ha dirigido Begos, ha aparecido en series como Friday night lightsDexter o Chicago Fire, y en media docena de películas, casi todas como secundaria. En Bliss, donde hace su mejor papel, logra que nos metamos de lleno en el mundo punk del film y hace que suframos con la metamorfosis sangrienta y brutal que está experimentando. 


También figura en el reparto Graham Skipper (como no), actor fetiche del realizador de Rhode Island, llevando acabo en esta ocasión un papel menor.

La película avanza a fuego lento pero con paso firme hacia una "ida de olla" que encantará a los fans del género y, aunque tiene un final un tanto desconcertante, logrará el objetivo de hacer una obra casi redonda, una pequeña joya pulp, con gran protagonista femenina y con algunas escenas para el recuerdo.

Obviamente Bliss no es una película que le vaya a gustar a todo el mundo. Con sus fallos y ese regusto a cine independiente, podrá tener retractores (que los tiene), pero no debemos olvidar que en la actualidad su director tiene la irrisoria edad de 32 años, dos menos en el momento del rodaje. Seguiremos de cerca la filmografía futura de Joe Begos, un director, valga la redundancia, con mucho futuro. 


                                                                                                                                          NAS


                                                               



viernes, 6 de diciembre de 2019

NEGRA NAVIDAD de Glen Morgan (2006)



La navidad: una época de paz y armonía donde las familias se unen frente a una chimenea y cantan villancicos, los niños esperan a que Papa Noel o los Reyes Magos les dejen sus regalos y los amantes del terror eligen las películas idóneas para fechas tan señaladas. Porque, efectivamente, dentro del cine de terror hay un subgénero donde la navidad es la verdadera protagonista. Durante este mes de diciembre os presentaré varias cintas de horror navideño para haceros mas amenas las reuniones familiares. 

Comenzaré con uno de los enésimos remakes de películas setenteras y ochenteras que muestra cada vez mas que las ideas en la industria del cine se están acabando. 
Dirigida por Glen Morgan en 2006, Negra navidad es una nueva versión de la cinta dirigida por Bob Clark en 1974. Para Morgan no era el primer remake de su carrera, ya que tres años antes, en 2003 iba a dirigir un refrito de Willard de 1971, liderando al ejército de ratas Crispin Glover en esta ocasión. Además, Glen Morgan llevaría a cabo varios episodios de Expediente X y sería el creador junto a James Wong (colaborador frecuentre de Morgan) de la serie Space: guerra estelar (1995). También junto a Wong escribiría el guion de Destino Final 3 y El único, dirigidas ambas por el primero. 



La casa que ocupa una hermandad universitaria tiene una historia trágica tras sus paredes. Años antes, cuando la vivienda era de ámbito familiar, un matrimonio tuvo un hijo que nació con un problema hepático que hacía que su piel y sus ojos fueran amarillos. La mujer, debido a tal enfermedad renegaba de su hijo y odiaba al mismo tiempo a su marido. Transcurridos varios años la madre, junto a un amante, matan al padre y lo entierran debajo de la casa bajo la atenta mirada de Billy, el niño. Tras el asesinato, la madre de Billy encierra a su hijo en el desván de por vida. Pasan varios años mas y su madre tiene una nueva hija, fruto del incesto con el propio Billy. Éste, cuando la niña tenía pocos años, mata a su madre y a su amante y deja malherida a su hija-hermana. Billy es ingresado en un psiquiátrico y la niña en un orfanato. 
Ahora, en el presente, la hermandad femenina Alpha Kappa habita la antigua casa de Billy. Varias chicas están pasando la navidad y comienzan a ser acosadas telefónicamente. La nieve tiene cortadas las carreteras y no hay salida posible. Billy se escapa del psiquiátrico y las muertes se empiezan a suceder. Pero tendrá una pequeña ayuda. 


El filme de Morgan tiene un reparto coral donde varias actrices son bastante reconocibles: Katie Cassidy (el remake de Pesadilla en Elm Street), Michelle Trachtenberg (Buffy, cazavampiros) o Mary Elizabeth Winstead (Fargo III). Además, Andrea Martin, que interpreta a la responsable de la hermandad, apareció en la cinta de 1974. 
La película tiene dos versiones con dos finales diferentes: una, la estrenada en Europa y otra, la versión unrated, de Estados Unidos. 


En mi opinión, un remake fallido y totalmente prescindible. Eso sí, aunque el guion es bastante malo, agradezco el intento de pretender desorientarte con varios elementos que dan a entender una cosa que luego no es; aunque, obviamente, no lo consigue. 
A pesar de lo dicho anteriormente, la película es entretenida y si la ves sin mas pretensiones que pasar un buen rato navideño, te la recomiendo. 


A partir de ahora os hablaré también del formato de la película, es decir, cómo la veo y dónde; si está descatalogada o si la puedes encontrar en cualquier tienda. 

En esta ocasión la he visto en Amazon PRIME. En España solo se ha editado en dvd y actualmente aparece como descatalogada. 

A continuación os dejo el tráiler: 



                                                  NOTA: 4                                                 NAS

viernes, 29 de noviembre de 2019

C.H.U.D. (Caníbales humanoides ululantes demoníacos) de Douglas Cheek



En 1984 se estrenaría otra de las cientos de películas de serie B de esa década, titulada con las siglas C.H.U.D., algo así como caníbales mutantes que habitan en el subsuelo. Su director, Douglas Cheek, solamente dirigiría esta película en su vida y editaría un par mas sin demasiado éxito.
En cuanto al reparto, nos encontramos con dos de los actores de Solo en casa seis años antes de que se estrenaraJohn Heard (el padre de Kevin) y Daniel Stern (uno de los cacos), que serán lo mas destacado de un no muy buen trabajo actoral.
Como curiosidad, John Goodman aparece unos segundos haciendo de policía en uno de sus primeros trabajos en el cine.
La parte técnica es lo peor de este calamitoso film. Está mal editada, tiene algunas lagunas en el guion y de pronto aparece música que nada tenía que ver con la escena. Tampoco la parte artística se salva. Los “monstruitos” que dan nombre a la película han envejecido muy mal al igual que las escasas escenas gore.




En el barrio del Soho, en Nueva York, comienzan a desaparecer personas muy cerca de las alcantarillas. Además, algunos mendigos llevan sin ser vistos varias semanas. Un fotógrafo del barrio, conocedor de los bajos fondos tras hacer un reportaje; un policía, cuya mujer también desaparece; y un vagabundo, al que hacen llamar "el reverendo" que echa en falta a varios conocidos, investigarán por separado las cloacas en busca de respuestas, encontrándose los tres en el clímax de la película. Los responsables de todo esto son, nada mas y nada menos que los C.H.U.D., caníbales mutantes que habitan en el subsuelo, resultado de la radiación de productos tóxicos abandonados por el ayuntamiento neoyorkino en las cloacas.



Si quieres ver un producto que no engaña (la Serie B no lo suele hacer) y pasar un buen rato rememorando las pelis que nos hacían gracia de pequeños cuando nos tendrían que asustar, deberías visionar C.H.U.D. Una cinta que te encontrabas en el videoclub y que te la alquilabas por la portada (como muchas otras en esa época). Pero si buscas una buena película de terror, huye de ella. 

Increíblemente tiene una secuela de 1989, titulada en España Reacción viva y que no creo que vea. 


                                                                          NOTA: 3,5                     NAS


Os dejo el tráiler de la primera parte y el enlace de youtube de su secuela:


https://youtu.be/6u2msBGTZuI


C.H.U.D. 2: REACCIÓN VIVA







                                                     

viernes, 22 de noviembre de 2019

VIERNES 13 (1980)



Tan solo dos años después del éxito de La noche de Halloween de John Carpenter, surge una nueva saga de terror y con ella, al igual que Michael Myers, otro referente cultural de los años 80. Por supuesto, estamos hablando de Viernes 13 y del asesino indestructible Jason Voorhees. 



Tras dirigir varias películas familiares y de dudosa calidad fílmica, y de producir (esta vez con mas éxito) La última casa a la izquierda (1972) de Wes Craven, Sean S. Cunningham dio en el clavo con este slasher de bajo presupuesto. 
Denostada por la crítica (con nominación a los Razzies inluída), Friday the 13th no obstante, se convirtió en la primera película independiente con distribución nacional. A pesar de que los críticos la tachaban de ingenua, machista y "una completa pérdida de tiempo", fue un gran éxito de taquilla y de público, donde sus diez secuelas y un reboot dirigido por Marcus Nispel en 2009 dan buena fe de ello. 



Tras la muerte de dos monitores en Cristal Lake en 1958, y un año antes del fallecimiento del pequeño Jason, ahogado en el lago, las historias que cuentan los pueblerinos del lugar hacen presagiar lo que va a suceder 22 años después, ahora en la actualidad, donde un grupo de chicos llega al campamento para adecentarlo, pues la llegada de los niños será en dos semanas. 


Con todos los tópicos que La noche de Halloween dejó para las futuras generaciones, las muertes de los monitores se van sucediendo una por una, dejando un reguero de sangre y gore que deleitará a los fans acérrimos del género. 
Eso si, esta parte no ha envejecido demasiado bien, todo hay que decirlo. Lo que quedará para la posteridad será el clímax de la cinta, donde el asesino, o en este caso, asesina, hace su aparición. Porque, efectivamente, Jason Voorhees no va a ser el responsable de las muertes del campamento Cristal Lake, al menos en esta primera parte. Pamela Voorhees (interpretada por Betsy Palmer que quedará para siempre como la psicópata de Cristal Lake y que curiosamente renegó del papel mucho años), madre de Jason y con problemas psicológicos cual Norman Bates enfundándose en la bata de su difunta madre, es la causante de la masacre, resentida por la muerte de su hijo producida años atrás. 



Finalmente Alice, la única superviviente, le arranca la cabeza, (literalmente) a Pamela y se va dejando llevar en la barca hasta que llega la policía. Se produce aquí una de las escenas mas recordadas y un plagio absoluto de la escena final de Carrie de Brian de Palma, que hizo saltar de las butacas a miles de espectadores en aquellos cines de los 80. El pequeño Jason, con su horrible mueca deforme (gracias al trabajo de Tom Savini) sale del agua y agarra por detrás a la heroína que se despierta sana y salva en el hospital. Tras conocer de la mano del policía que nadie había sobrevivido, Alice pregunta por el niño del lago sin que nadie lo hubiera visto. Comienza aquí la leyenda de Jason Voorhees y de su machete que conoceréis muy pronto en El Legado de Elm Street. 



                                                                                                              NAS

sábado, 16 de noviembre de 2019

WOLF CREEK de Greg McLean (2005)



Si buscáramos una película de terror moderno que tiene muchos de los tópicos del slasher tradicional pero que, sin duda, está por encima de la media, os tendría que recomendar Wolf Creek



Greg McLean debutaba en 2005 con esta cinta de bajo presupuesto (a penas costó un millón de dólares y recaudó mas de veintisiete), una producción rodada íntegramente en Australia que tendría el suficiente éxito como para rodar una continuación y una serie (todavía en activo) en forma de secuela. Entre la primera y la segunda parte, McLean dirigió la entetenida El territorio de la bestia (2007) y tras Wolf Creek 2, dos películas estadounidenses: The Darkness (protagonizada por Kevin Bacon y que no llega al nivel de las anteriores) y The Belko experiment, cinta que tengo pendiente y que pronto reseñaré. Tras su aventura americana, el director volvería a dirigir en Australia, esta vez alejándose por primera vez del terror y produciendo un film de supervivencia con un Daniel Radcliffe dejando definitivamente Hogwarts a un lado. 


Liz (Cassandra Magrath) y Kristy (Kestie Morassi), dos chicas británicas y Ben (Nathan Phillips), un chico australiano emprenden un viaje por carretera para conocer el interior de Australia. Se dirigen al Parque Nacional de Wolf Creek a fin de visitar un cráter de hace mas de 300.000 años. Cuando vuelven de la excursión, el coche no arranca y tendrán que hacer noche allí mismo, pero al rato aparece un lugareño que les "ayudará". Entra en juego Mick Taylor (John Jarratt), un personaje con una clara referencia a Cocodrilo Dundee pero con una cara menos amable. Los chicos son remolcados por el agradable hombre para arreglarles el coche dentro de sus dominios. Comienza aquí una sangría de horror y gore en forma de una de las mejores películas del género de los últimos años y, que yo recuerde, la mejor de Australia. 

Tras las dos películas y la serie, Mick Taylor se ha convertido en el villano australiano por excelencia, convirtiéndose en otro de los protagonistas de la cinta, junto a los tres jóvenes actores. Como anécdota, Jarratt, para meterse en el personaje, dejó de ducharse durante seis semanas. 
La película está basada en los asesinatos reales de Ivan Milat a principios de los noventa, donde secuestraba y mataba a excursionistas y a gente que se adentraba en la profundidad australiana. 




Respecto al rodaje, tuvo algunos contratiempos. Una gran parte del film se rodó en los Flinders Rangers, un parque nacional situado en Australia meridional donde llevaba sin llover 10 años. Cuando comenzó el rodaje en la zona empezó a diluviar e incluso se tuvo que cambiar el guion para insertar la lluvia y que formara parte de la película. No obstante, les funcionó perfectamente para la escena de la avería del coche donde Mick recoge a los chicos. De 25 días de rodaje, llovió 21. 
Además, el Parque Nacional Wolf(e) Creek existe realmente (con una e al final) al igual que el cráter milenario.  

A caballo entre slasher y road movie, y con algunos guiños a los clásicos del género, como La matanza de Texas, Wolf Creek es una gran opción para pasar una noche entre gore y persecuciones, con un gran antagonista, al estilo (salvando las distancias) de Freddy Krueger y el propio Leatherface y con unos actores jóvenes que están a la altura de la cinta. 


Aquí os dejo el enlace de la película completa en castellano:                         

https://youtu.be/nk1D20E9WzI                                                                    


                                                                         NOTA: 6,5/10              (NAS)

viernes, 8 de noviembre de 2019

EN LA HIERBA ALTA de Vincenzo Natali (2019)



Basada en el relato corto de Stephen King y de su hijo Joe Hill (Horns) y publicada por primera vez en la revista Esquire, In the tall grass es la nueva adaptación del maestro del terror que Netflix nos trae a nuestras pantallas tras El juego de Gerald y 1922. 

Patrick Wilson, actor cada vez mas visible en cintas de terror (Expediente Warren o Insidious) es el mas destacado de un reparto con caras poco reconocibles.


Dos hermanos viajan por carretera y se paran frente a un campo de hierba alta. Tras escuchar las voces de auxilio de un niño se introducen entre la maleza en su busca. A partir de ahí se quedan atrapados cada vez mas profundamente por una fuerza maligna e invisible.
La primera parte de la película nos adentra (nunca mejor dicho) en un relato claustrofóbico, cuestión que su director Vincenzo Natali conoce a la perfección, siendo su película Cube (1997) un claro ejemplo de ello. El problema de este filme de terror son las expectativas que suscita. Tras un buen comienzo, la cinta de Natali se va evaporando, a pesar de una buena e interesante trama de bucles temporales. La roca negra, en el centro del campo y que parece ser el eje de todo nos deja con muchas dudas respecto a su origen, incluso cuando acaba la película.



Los últimos veinte minutos son lo peor de una cinta que no llega al aprobado y que a pesar de tener escasa hora y media de duración, se hace larga. En definitiva, En la hierba alta no pasará a la historia ni como buena película del género ni como buena adaptación de Stephen King. Quedará, por lo tanto, la sensación de que se podía haber aprovechado mucho mejor el material escrito, como muchas otras obras del autor. 


Como anécdota, la película fue la encargada de inaugurar el Festival de Sitges del presente año. 




                                                                                   NOTA: 4/10        NAS


sábado, 2 de noviembre de 2019

DOCTOR SUEÑO de Mike Flanagan (2019)



En 2013, Stephen King publicaba una nueva novela titulada Doctor Sueño y la presentaba como una segunda parte de una de sus mejores obras: El resplandor. Pronto, Mike Flanagan se iba a interesar por el proyecto. Tras dirigir notablemente otra obra del autor, El juego de Gerald, y de ser el creador y también director de la magnífica serie La maldición de Hill House, todas ellas producidas por netflix, Flanagan realizará una de las mejores adaptaciones del maestro del terror de los últimos años, asentándose como uno de los grandes directores del género en la actualidad. Hush (Silencio) de 2016 es otro ejemplo de lo que os cuento.


Con un Danny ya crecidito, Doctor Sleep, nos muestra la vida del hijo del malogrado Jack Torrance, una vida que sigue los pasos alcohólicos de su padre. Con un intento de reconducir su vida, Danny cambia de pueblo y encuentra la estabilidad que buscaba, con reuniones de Alcohólicos Anónimos incluidas. Al mismo tiempo, por un lado, la película nos muestra la historia de El Nudo Verdadero, un grupo de "personas" que se alimentan del resplandor de los niños desde tiempos intempestivos. Por otro y dividiendo así la cinta de Flanagan en otras dos vías secundarias, nos presenta a Abra Stone, una niña con un alto grado del resplandor que contactará con Danny y que será perseguida por El Nudo en busca de su vapor. 
Todas estas tramas se unificarán en unos épicos últimos treinta minutos que deleitarán a los fans de El resplandor de Kubrick con visita a los viejos fantasmas del Hotel Overlook, y con un Jack Torrance intentando invitar a un whisky a su hijo. No obstante, la calidad de Doctor Sueño aumenta cuando se aleja de su predecesora y nos presenta el nuevo mundo resplandeciente mas allá del viejo hotel de las montañas de Colorado. 




Aunque la duración de la película pueda parecer extensa con sus 151 minutos, el film protagonizado por Ewan McGregor, entretiene en todo momento y, como decía al principio, adapta muy bien las poco mas de 600 páginas de la novela. Entre el reparto, destaca una bella Rebecca Ferguson (El gran showman) interpretando a Rose La Chistera, líder de El Nudo verdadero y la jovencísima Kyliegh Curran (Abra Stone), que debuta como actriz. 


En definitiva, una gran secuela y una de las mejores adaptaciones de Stephen King que yo recuerde;  Mike Flanagan, un director a seguir (con la secuela de La maldición de Hill House en el horizonte) y sobre todo, un Stephen King que siga viviendo muchos años para que yo y los millones de lectores constantes sigamos disfrutando y nutriéndonos de sus terroríficas historias. Y no lo olvides: come bien y vive mucho. 


                                                                                  NOTA: 7/10    (NAS)