C.H.U.D. (Caníbales humanoides ululantes demoníacos) de Douglas Cheek

En 1984 se estrenaría otra de las cientos de películas de serie B de esa década, titulada con las siglas C.H.U.D., algo así como caníbales mutantes que habitan en el subsuelo. Su director, Douglas Cheek, solamente dirigiría esta película en su vida y editaría un par mas sin demasiado éxito.
En cuanto al reparto, nos encontramos con dos de los actores de Solo en casa seis años antes de que se estrenara: John Heard (el padre de Kevin) y Daniel Stern (uno de los cacos), que serán lo mas destacado de un no muy buen trabajo actoral.

Como curiosidad, John Goodman aparece unos segundos haciendo de policía en uno de sus primeros trabajos en el cine.
La parte técnica es lo peor de este calamitoso film. Está mal editada, tiene algunas lagunas en el guion y de pronto aparece música que nada tenía que ver con la escena. Tampoco la parte artística se salva. Los “monstruitos” que dan nombre a la película han envejecido muy mal al igual que las escasas escenas gore.

En el barrio del Soho, en Nueva York, comienzan a desaparecer personas muy cerca de las alcantarillas. Además, algunos mendigos llevan sin ser vistos varias semanas. Un fotógrafo del barrio, conocedor de los bajos fondos tras hacer un reportaje; un policía, cuya mujer también desaparece; y un vagabundo, al que hacen llamar "el reverendo" que echa en falta a varios conocidos, investigarán por separado las cloacas en busca de respuestas, encontrándose los tres en el clímax de la película. Los responsables de todo esto son, nada mas y nada menos que los C.H.U.D., caníbales mutantes que habitan en el subsuelo, resultado de la radiación de productos tóxicos abandonados por el ayuntamiento neoyorkino en las cloacas.

Si quieres ver un producto que no engaña (la Serie B no lo suele hacer) y pasar un buen rato rememorando las pelis que nos hacían gracia de pequeños cuando nos tendrían que asustar, deberías visionar C.H.U.D. Una cinta que te encontrabas en el videoclub y que te la alquilabas por la portada (como muchas otras en esa época). Pero si buscas una buena película de terror, huye de ella. 

Increíblemente tiene una secuela de 1989, titulada en España Reacción viva y que no creo que vea. 


                                                                          NOTA: 3,5                     NAS


Os dejo el tráiler de la primera parte y el enlace de youtube de su secuela:


https://youtu.be/6u2msBGTZuI

C.H.U.D. 2: REACCIÓN VIVA

                                                     

VIERNES 13 (1980)

Tan solo dos años después del éxito de La noche de Halloween de John Carpenter, surge una nueva saga de terror y con ella, al igual que Michael Myers, otro referente cultural de los años 80. Por supuesto, estamos hablando de Viernes 13 y del asesino indestructible Jason Voorhees. 

Tras dirigir varias películas familiares y de dudosa calidad fílmica, y de producir (esta vez con mas éxito) La última casa a la izquierda (1972) de Wes Craven, Sean S. Cunningham dio en el clavo con este slasher de bajo presupuesto. 
Denostada por la crítica (con nominación a los Razzies inluída), Friday the 13th no obstante, se convirtió en la primera película independiente con distribución nacional. A pesar de que los críticos la tachaban de ingenua, machista y "una completa pérdida de tiempo", fue un gran éxito de taquilla y de público, donde sus diez secuelas y un reboot dirigido por Marcus Nispel en 2009 dan buena fe de ello. 

Tras la muerte de dos monitores en Cristal Lake en 1958, y un año antes del fallecimiento del pequeño Jason, ahogado en el lago, las historias que cuentan los pueblerinos del lugar hacen presagiar lo que va a suceder 22 años después, ahora en la actualidad, donde un grupo de chicos llega al campamento para adecentarlo, pues la llegada de los niños será en dos semanas. 

Con todos los tópicos que La noche de Halloween dejó para las futuras generaciones, las muertes de los monitores se van sucediendo una por una, dejando un reguero de sangre y gore que deleitará a los fans acérrimos del género. 
Eso si, esta parte no ha envejecido demasiado bien, todo hay que decirlo. Lo que quedará para la posteridad será el clímax de la cinta, donde el asesino, o en este caso, asesina, hace su aparición. Porque, efectivamente, Jason Voorhees no va a ser el responsable de las muertes del campamento Cristal Lake, al menos en esta primera parte. Pamela Voorhees (interpretada por Betsy Palmer que quedará para siempre como la psicópata de Cristal Lake y que curiosamente renegó del papel mucho años), madre de Jason y con problemas psicológicos cual Norman Bates enfundándose en la bata de su difunta madre, es la causante de la masacre, resentida por la muerte de su hijo producida años atrás. 

Finalmente Alice, la única superviviente, le arranca la cabeza, (literalmente) a Pamela y se va dejando llevar en la barca hasta que llega la policía. Se produce aquí una de las escenas mas recordadas y un plagio absoluto de la escena final de Carrie de Brian de Palma, que hizo saltar de las butacas a miles de espectadores en aquellos cines de los 80. El pequeño Jason, con su horrible mueca deforme (gracias al trabajo de Tom Savini) sale del agua y agarra por detrás a la heroína que se despierta sana y salva en el hospital. Tras conocer de la mano del policía que nadie había sobrevivido, Alice pregunta por el niño del lago sin que nadie lo hubiera visto. Comienza aquí la leyenda de Jason Voorhees y de su machete que conoceréis muy pronto en El Legado de Elm Street. 



                                                                                                              NAS

WOLF CREEK de Greg McLean (2005)

Si buscáramos una película de terror moderno que tiene muchos de los tópicos del slasher tradicional pero que, sin duda, está por encima de la media, os tendría que recomendar Wolf Creek. 

Greg McLean debutaba en 2005 con esta cinta de bajo presupuesto (a penas costó un millón de dólares y recaudó mas de veintisiete), una producción rodada íntegramente en Australia que tendría el suficiente éxito como para rodar una continuación y una serie (todavía en activo) en forma de secuela. Entre la primera y la segunda parte, McLean dirigió la entetenida El territorio de la bestia (2007) y tras Wolf Creek 2, dos películas estadounidenses: The Darkness (protagonizada por Kevin Bacon y que no llega al nivel de las anteriores) y The Belko experiment, cinta que tengo pendiente y que pronto reseñaré. Tras su aventura americana, el director volvería a dirigir en Australia, esta vez alejándose por primera vez del terror y produciendo un film de supervivencia con un Daniel Radcliffe dejando definitivamente Hogwarts a un lado. 

Liz (Cassandra Magrath) y Kristy (Kestie Morassi), dos chicas británicas y Ben (Nathan Phillips), un chico australiano emprenden un viaje por carretera para conocer el interior de Australia. Se dirigen al Parque Nacional de Wolf Creek a fin de visitar un cráter de hace mas de 300.000 años. Cuando vuelven de la excursión, el coche no arranca y tendrán que hacer noche allí mismo, pero al rato aparece un lugareño que les "ayudará". Entra en juego Mick Taylor (John Jarratt), un personaje con una clara referencia a Cocodrilo Dundee pero con una cara menos amable. Los chicos son remolcados por el agradable hombre para arreglarles el coche dentro de sus dominios. Comienza aquí una sangría de horror y gore en forma de una de las mejores películas del género de los últimos años y, que yo recuerde, la mejor de Australia. 

Tras las dos películas y la serie, Mick Taylor se ha convertido en el villano australiano por excelencia, convirtiéndose en otro de los protagonistas de la cinta, junto a los tres jóvenes actores. Como anécdota, Jarratt, para meterse en el personaje, dejó de ducharse durante seis semanas. 
La película está basada en los asesinatos reales de Ivan Milat a principios de los noventa, donde secuestraba y mataba a excursionistas y a gente que se adentraba en la profundidad australiana. 

Respecto al rodaje, tuvo algunos contratiempos. Una gran parte del film se rodó en los Flinders Rangers, un parque nacional situado en Australia meridional donde llevaba sin llover 10 años. Cuando comenzó el rodaje en la zona empezó a diluviar e incluso se tuvo que cambiar el guion para insertar la lluvia y que formara parte de la película. No obstante, les funcionó perfectamente para la escena de la avería del coche donde Mick recoge a los chicos. De 25 días de rodaje, llovió 21. 
Además, el Parque Nacional Wolf(e) Creek existe realmente (con una e al final) al igual que el cráter milenario.  

A caballo entre slasher y road movie, y con algunos guiños a los clásicos del género, como La matanza de Texas, Wolf Creek es una gran opción para pasar una noche entre gore y persecuciones, con un gran antagonista, al estilo (salvando las distancias) de Freddy Krueger y el propio Leatherface y con unos actores jóvenes que están a la altura de la cinta. 


Aquí os dejo el enlace de la película completa en castellano:                         

https://youtu.be/nk1D20E9WzI                                                                    


                                                                         NOTA: 6,5/10              (NAS)

EN LA HIERBA ALTA de Vincenzo Natali (2019)

Basada en el relato corto de Stephen King y de su hijo Joe Hill (Horns) y publicada por primera vez en la revista Esquire, In the tall grass es la nueva adaptación del maestro del terror que Netflix nos trae a nuestras pantallas tras El juego de Gerald y 1922. 

Patrick Wilson, actor cada vez mas visible en cintas de terror (Expediente Warren o Insidious) es el mas destacado de un reparto con caras poco reconocibles.

Dos hermanos viajan por carretera y se paran frente a un campo de hierba alta. Tras escuchar las voces de auxilio de un niño se introducen entre la maleza en su busca. A partir de ahí se quedan atrapados cada vez mas profundamente por una fuerza maligna e invisible.
La primera parte de la película nos adentra (nunca mejor dicho) en un relato claustrofóbico, cuestión que su director Vincenzo Natali conoce a la perfección, siendo su película Cube (1997) un claro ejemplo de ello. El problema de este filme de terror son las expectativas que suscita. Tras un buen comienzo, la cinta de Natali se va evaporando, a pesar de una buena e interesante trama de bucles temporales. La roca negra, en el centro del campo y que parece ser el eje de todo nos deja con muchas dudas respecto a su origen, incluso cuando acaba la película.

Los últimos veinte minutos son lo peor de una cinta que no llega al aprobado y que a pesar de tener escasa hora y media de duración, se hace larga. En definitiva, En la hierba alta no pasará a la historia ni como buena película del género ni como buena adaptación de Stephen King. Quedará, por lo tanto, la sensación de que se podía haber aprovechado mucho mejor el material escrito, como muchas otras obras del autor. 

Como anécdota, la película fue la encargada de inaugurar el Festival de Sitges del presente año. 

                                                                                   NOTA: 4/10        NAS

DOCTOR SUEÑO de Mike Flanagan (2019)

En 2013, Stephen King publicaba una nueva novela titulada Doctor Sueño y la presentaba como una segunda parte de una de sus mejores obras: El resplandor. Pronto, Mike Flanagan se iba a interesar por el proyecto. Tras dirigir notablemente otra obra del autor, El juego de Gerald, y de ser el creador y también director de la magnífica serie La maldición de Hill House, todas ellas producidas por netflix, Flanagan realizará una de las mejores adaptaciones del maestro del terror de los últimos años, asentándose como uno de los grandes directores del género en la actualidad. Hush (Silencio) de 2016 es otro ejemplo de lo que os cuento.

Con un Danny ya crecidito, Doctor Sleep, nos muestra la vida del hijo del malogrado Jack Torrance, una vida que sigue los pasos alcohólicos de su padre. Con un intento de reconducir su vida, Danny cambia de pueblo y encuentra la estabilidad que buscaba, con reuniones de Alcohólicos Anónimos incluidas. Al mismo tiempo, por un lado, la película nos muestra la historia de El Nudo Verdadero, un grupo de "personas" que se alimentan del resplandor de los niños desde tiempos intempestivos. Por otro y dividiendo así la cinta de Flanagan en otras dos vías secundarias, nos presenta a Abra Stone, una niña con un alto grado del resplandor que contactará con Danny y que será perseguida por El Nudo en busca de su vapor. 
Todas estas tramas se unificarán en unos épicos últimos treinta minutos que deleitarán a los fans de El resplandor de Kubrick con visita a los viejos fantasmas del Hotel Overlook, y con un Jack Torrance intentando invitar a un whisky a su hijo. No obstante, la calidad de Doctor Sueño aumenta cuando se aleja de su predecesora y nos presenta el nuevo mundo resplandeciente mas allá del viejo hotel de las montañas de Colorado. 

Aunque la duración de la película pueda parecer extensa con sus 151 minutos, el film protagonizado por Ewan McGregor, entretiene en todo momento y, como decía al principio, adapta muy bien las poco mas de 600 páginas de la novela. Entre el reparto, destaca una bella Rebecca Ferguson (El gran showman) interpretando a Rose La Chistera, líder de El Nudo verdadero y la jovencísima Kyliegh Curran (Abra Stone), que debuta como actriz. 

En definitiva, una gran secuela y una de las mejores adaptaciones de Stephen King que yo recuerde;  Mike Flanagan, un director a seguir (con la secuela de La maldición de Hill House en el horizonte) y sobre todo, un Stephen King que siga viviendo muchos años para que yo y los millones de lectores constantes sigamos disfrutando y nutriéndonos de sus terroríficas historias. Y no lo olvides: come bien y vive mucho. 

                                                                                  NOTA: 7/10    (NAS)